تجلیل از نقاش نامدار بلژیکی در پاییز امسال

تجلیل از نقاش نامدار بلژیکی در پاییز امسال دست و هنر: موسسات هنری سراسر بلژیک پاییز امسال از «جیمز انسور»، نقاش برجسته هیجان نمایی تجلیل می کنند.


به گزارش دست و هنر به نقل از ایسنا، سواحل شهر «اوستنده» واقع در بلژیک از نیمه نخست قرن نوزدهم تا حالا یک تفرجگاه ساحلی محبوب بوده است. این سواحل همین طور به خاطر کارناوال سالانه ای که افراد نقابدار در آن گرد هم می آیند، که یادآور نقاشی های «جیمز انسور» هستند. فضای این شهر به شدت جریان هنری «جیمز انسور» نقاش برجسته را تحت تأثیر قرار داد.
«آرت نت» نوشت، «انسور» که هم با پست امپرسیونیست ها و و هم نمادگرایان معاصر بود، در هیچ یک از این دو دسته قرار نمی گرفت، بلکه پیشروی دو جنبش از مهم ترین و تأثیرگذارترین جنبش های قرن بیستم بود: اکسپرسیونیسم و ​​سورئالیسم.
امسال ۷۵ سال از مرگ این هنرمند در ۸۹ سالگی می گذرد، و چندین نمایشگاه به این بهانه از «انسور» تجلیل خواهند کرد. در این مناسبت زمان آن فرا رسیده است، که به جایگاه «انسور» در تاریخ هنر پرداخته شود.
همچون نمایشگاه هایی که در پاییز امسال به این هنرمند اختصاص پیدا کرده اند به نمایشگاه «اوستنده، بهشت خیالی انسور» می توان اشاره نمود تا ۲۷ اکتبر سال ۲۰۲۴ ادامه خواهد داشت. همین طور نمایشگاه «چشمگیرترین رویاهای انسور» که در «آنتورپ» برگزار می گردد تا هجدهم ژانویه ۲۰۲۵ برپا خواهد بود.
«جیمز سیدنی ادوارد» که با نام «جیمز انسور» شناخته می شود، در سال ۱۸۶۰ میلادی در شهر بندری «اوستنده» متولد شد. «انسور» یکی از مهم ترین اعضاء جنبش «رئالیسم بلژیک » بود. او همین طور در ایجاد اکسپرسیونیسم نقش پررنگی داشت. در ادامه با تعدادی از آثار کارنامه پربار این هنرمند آشنا می شوید.

«خودنگاره با کلاه گل دار»



«انسور» در این پرتره سنتی به مخاطب خیره شده و خودرا به عنوان یک شخصیت با اعتماد بنفس به تصویر کشیده است. «انسور» این نقاشی را زمانی خلق کرد که بتازگی از آکادمی سلطنتی هنرهای زیبای بروکسل فارغ التحصیل شده بود. این نقاشی گزینه بسیار مناسبی برای هنرمندی است که تمام عمرش را به خلق نقاشی هایی رویایی و در عین حال عجیب صرف کرد.

«زنی که صدف می خورد»



این تابلو نقاشی که در سال ۱۸۸۳ خلق شده است، بانوی جوانی را به تصویر می کشد که در میزی با ظروف شیشه ای، پارچه و گل مشغول غذا خوردن است. «انسور» این صحنه را با الهام از خانه دوران کودکی اش خلق کرده است.

«محنت»



این تابلو نقاشی گروهی از افراد نقاب دار را به تصویر می کشد که در مقابل آسمان آبی روشن و ابرهای سفید قرار دارند. این صحنه در حقیقت با الهام از رویدادی خلق شده است که در شهر زادگاه «انسور» اتفاق افتاده بود. فردی که در مرکز نقاشی و با لباسی سبز و موهای آبی به تصویر کشیده شده است، در حقیقت «میچ»، خواهر «جیمز انسور» است. وی در این نقاشی در کنار نامزدش، فروشنده چینی آثار هنری اهل برلین دیده می شود. نامزدی این دو در شهر «اوستنده» واکنش های مختلفی را بدنبال داشت. «انسور» در این تابلو نقاشی مردم شهر را در حالی حین تمسخر، خندیدن و اشاره کردن به این زوج به تصویر کشیده است که همگی تلاش می کنند هویت واقعی خودرا پشت نقاب هایشان پنهان کنند. این اتفاق تا سال ها در ذهن «انسور» باقی ماند.

«نقاش اسکلتی»



«انسور» در سال ۱۸۹۶ تابلو «نقاش اسکلتی » را خلق کرد. در این نقاشی «انسور» را در حالی می بینیم که در مقابل بوم نقاشی و در کارگاه خانوادگی اش ایستاده است. وی در این تابلو نقاشی بجای سر، یک جمجمه را به تصویر کشیده است تا نمادی از فانی بودن او باشد. در بوم بزرگ نقاشی که در سمت چپ اتاق قرار دارد، کلیسایی را می بینیم که این هنرمند در نهایت در آن دفن شد. در مرکز این نقاشی و سمت بالا تابلو یک قاب مشکی دیده می شود که یادآور یکی از مشهورترین نقاشی های «انسور» است. چند نقاب هم در این نقاشی به چشم می خورد. این نقاب ها روی زمین و بی استفاده به تصویر کشیده شدند تا نشان دهند که بعد از مرگ کاربردی ندارند.

«آشپزهای خطرناک»


در این نقاشی خبری از نقاب نیست. این اثر هنری واکنش کنایه دار «انسور» به از هم پاشیدن گروه هنری اش به نام «Les XX» است. در مرکز این نقاشی، سری را می بینیم که در دیسی به همراه ماهی سرو شده است. این سر درحقیقت سرِ «انسور» است. فردی که سر «انسور» را سرو می کند نیز «اوکتیو ماس» یکی از بنیان گذار این گروه هنری است. این دو قبل از منحل شدن گروه، اختلاف نظرهایی داشتند.

«محاکمه بزرگ»


«مرگ» موضوع قسمتی از آثار انسور در شروع قرن است. در «محاکمه بزرگ»، ترکیب بندی مشابه نقاشی «محنت» به چشم می خورد، با این تفاوت که در این اثر هنری جمجمه در مرکز تابلو و نقاب های بی رمق در اطراف آن به تصویر کشیده شده اند. حتی آسمان هم خاکستری و بی جان به نظر می آید. شاید این همه سخن چینی در نهایت ارزش نداشت. «انسور» در این نقاشی به ما یادآوری می کند که همه ی ما در یک سفر متناهی هستیم و مرگ ناگزیر است.

«خودنگاره با نقاب ها»


«انسور» در «خودنگاره با نقاب ها» خودرا در بین دریایی از نقاب های رنگارنگ نقاشی کرده است. او که در مرکز نقاشی به تصویر کشیده می شود، تنها کسی است که نقاب بر چهره ندارد. وقتی به «انسور» خیره می شویم، مشخص است که او دقیقا همان مردی است که در «خودنگاره با کلاه گل دار» به تصویر کشیده شده است.



1403/08/02
12:52:12
254
0.0 / 5
تگهای خبر: آثار , سفر , سنتی , كارگاه
این مطلب را می پسندید؟
(0)
(0)
X
تازه ترین مطالب مرتبط
نظرات بینندگان در مورد این مطلب
نظر شما در مورد این مطلب
نام:
ایمیل:
نظر:
سوال:
= ۵ بعلاوه ۵
دست و هنر
dastohonar.ir - حقوق مادی و معنوی سایت دست و هنر محفوظ است

دست و هنر

هنر و صنایع دستی